其实，区块链技术是一种分散式数据库，它通过对等网络存储使用者的资产登记和交易信息，而且交易记录是通过密码被安全保护的，时间一过，交易记录会被封存在数据库里。这就创建了一个不可改变也不会丢失的记录。

2008年，日裔美国人中本聪首次提出区块链的概念，其本质是一个去中心化的数据库。2009年，区块链正式运用于比特币的构建和运行。

2014年，区块链业经历了第一次蜕变，生成2.0版，即一个关于去中心化区块链数据库，主要实现了所有权登记认证系统，其致力于实现一切市场交易和商业信用行为。

2018年，区块链技术进入3.0时代，即网络化计算机协同的人工智能操作系统，其目标是实现自组织机构、分布式节点互信社交网络及蕴含的相应经济社会制度，乃至去中心化。基于这一技术，区块链3.0开始由虚向实、由暗转明而影响全世界;其运用领域业已扩展到金融行业之外，涵盖社会生活的方方面面。

如今，区块链成为诸多媒体、行业及政府频繁提及的关键词，成为资本追逐的风口，众多与区块链相关的产业主体不断涌现，但对艺术市场而言，它却是个全新的事物。那么，已经发展到了可编程社会、以超级账本为核心特征的3.0版的区块链，能与艺术品及其市场产生怎样的联姻?在区块链技术的影响下，整个艺术市场将产生怎样的转变?

加入了区块链之后的艺术市场

虽然目前区块链应用仍处于投石问路的阶段，但艺术市场从业者却看到了它在艺术行业内的潜在应用场景，及应用的可能性。

场景一：张先生欲到北京潘家园古玩城购买一件瓷器，由于他对瓷器的专业知识知之甚少，无法确定瓷器的年代、品相等信息，这就导致其不知道卖方的要价合不合理……那么，在这种情况下，他会犹豫是否“入手”该瓷器。如果这件瓷器已经登记在区块链，张先生便可以查阅到这件瓷器的详细信息，如年代、品相、是否交易过、交易时间、价格……当张先生对这些信息一目了然之后，他在买或者不买之间的疑虑就少了很多。

场景二：王先生收到网购的一件绘画作品后，可能会有“这件作品是原作还是复制品”这样的困惑。如果这件作品在区块链已备案，那么王先生就可以通过区块链调取这幅作品的各种信息，来验证这幅作品与链上的作品是否为同一幅。如果查出有问题，也可以查阅到是在哪个环节、哪个人、哪里出的问题。

场景三：艺术家李先生将自己的作品数字化之后上传到网络，这幅作品很可能被成千上万次复制、抄袭并被交易。那么，这幅作品的版权归属也需要重新进行确认，李先生追溯、维权的成本便会很高。而如果应用了区块链，那么李先生的数字作品所有权在上传之始便可以确认，此外还可以在全球范围内流通和交易。交易结束后，李先生不仅可以通过区块链追踪到数字作品的使用情况等信息，还可获得部分版权收益。

上述三个场景从不同侧面展示了通过区块链，各方可以获得一个透明可靠的统一信息平台，来确认作品的版权归属，保护作品版权，查看作品的信息、状态，从而保证交易有效进行。此外，如果发生了问题，买家还能够追溯艺术品的产生和运送整个过程，举证和追查也变得更加清晰和容易。这对于艺术市场来说是非常重要的。